De Final Fantasy VI: Pixel Remaster, Square Enix (2023)
5 erreurs que tout le monde fait sur son premier jeu video (et nous aussi)
Chez Yuzupulse, nous travaillons sur notre premier jeu vidéo commercial depuis 2023. Cela peut sembler long, et c’est probablement le cas. Ou peut-être pas.
Quoi qu’il en soit, nous avons entendu parler de plusieurs pièges liés au premier projet de jeu vidéo d’une petite équipe. Ce sont des équipes de 10 personnes ou moins, y compris les développeurs solo. On nous a mis en garde contre plusieurs d’entre eux, mais nous sommes tombés, dans une certaine mesure, dans presque tous les pièges.
En réalité, la création d’un jeu vidéo prend du temps. Et la plupart, sinon tous les professionnels à qui nous avons parlé ou dont nous avons assisté aux conférences s’accordent sur un point concernant le premier projet de jeu vidéo d’une équipe : le premier projet du premier studio d’une équipe consiste davantage à apprendre le processus de commercialisation d’un jeu qu’à créer le prochain succès commercial.
Et nous avons peut-être tous entendu les conseils ci-dessous, mais sans nous en rendre compte, nous ignorons peut-être la plupart d’entre eux, voire tous.
1. Commencer par son projet de rêve
Si vous souhaitez créer un jeu vidéo, il y a certainement des jeux vidéo que vous adorez. Il y a de fortes chances que, dans vos rêves les plus fous, vous aimeriez en créer un inspiré de vos jeux préférés. C’est là votre premier piège. Vos jeux préférés ont très probablement été développés par une grande équipe disposant d’un budget important, ou, dans le cas de jeux indépendants plus modestes, par des concepteurs ou des développeurs expérimentés.
De plus, vous devez certes aimer votre projet de jeu, mais si vous en êtes amoureux, vous risquez fort d’ignorer les commentaires des financeurs, des joueurs et des testeurs. La fierté pourrait vous empêcher d’avancer.
Et si vous voulez vous investir à fond dans votre tout premier projet, vous risquez de ne plus avoir de filet de sécurité au cas où vous devriez arrêter de travailler dessus, et votre déception n’en sera que plus grande. Protégez-vous donc de… vous-même.
2. Penser trop grand
Ok, vous avez donc décidé de ne pas commencer par le projet de vos rêves. Félicitations !
Mais un nouveau défi se présente : votre deuxième idée de projet est trop ambitieuse pour un premier projet. Vous pensez pouvoir le réaliser en 3 mois, mais cela pourrait finalement vous prendre 3 ans.
« Non, ça va. Celui-ci est plus modeste que le projet de mes rêves, je vais pouvoir le créer à l’aise. »
Spoiler alert : tant que vous n’avez pas créé et commercialisé un jeu de A à Z, vous n’avez pas conscience des défis qui vous attendent, ni de votre capacité à les relever. Vos ennemis, ce ne sont peut-être pas la création du jeu en elle-même, mais les tâches annexes : tester, savoir prendre en compte les retours, communiquer, commercialiser, localiser, gérer la communauté, établir des partenariats, etc. La création d’un jeu vidéo nécessite tellement de compétences qu’il est peu probable que vous soyez un expert dans tous ces domaines. Vous devez donc faire des choix efficaces.
Internet regorge d’exemples de projets de jeux qui ont été réduits au fur et à mesure de leur développement : c’est normal. Vous ne pouvez pas être innovant sur 100 % des aspects de votre jeu dès votre première tentative. Et ce n’est pas grave : votre premier jeu peut tout de même montrer votre créativité, même s’il est court.
Encore une fois, l’objectif principal de votre premier projet devrait être d’apprendre à commercialiser un jeu. Vous serez alors en mesure d’en créer un meilleur lors de votre prochain projet.
3. Ne pas avoir d’autre source de revenus
Pour revenir au fait que votre projet pourrait prendre plus de temps que prévu initialement, pour des raisons liées à la production ou pour des raisons personnelles, les ressources (temps et argent) que vous avez initialement budgétisées pourraient ne pas être suffisantes.
C’est pourquoi on nous conseille à tous de disposer d’une source de revenus (supplémentaire). Vous pouvez proposer des services en freelance dans votre domaine d’expertise, avoir un emploi à temps partiel ou recourir à des possibilités de financement public ou privé. Idéalement, cette source de revenus ne devrait toutefois pas dépendre de votre projet de jeu. Car si vous devez l’annuler ou le suspendre, vous êtes libre de le faire.
Mais bon, pourquoi arrêteriez-vous votre projet de jeu ?
4. Ne pas prendre soin de vous-même
Vous vous êtes consacré à votre projet de jeu, à tel point que… vous vous êtes oublié. Créer un jeu vidéo est un travail passionnant : c’est à la fois une œuvre d’art et une création technique. Il y a toujours des choses que vous pouvez développer, améliorer ou apprendre. Vous avez oublié votre zone de confort et vous êtes toujours dans votre zone d’effort ou de stress.
Vous sacrifiez votre sommeil parce que vous voulez progresser ou parce que vous ne pouvez pas vous débarrasser de vos nouvelles idées la nuit. Puis, comme vous êtes fatigué, vous voyez moins souvent vos amis et votre famille.
Mais savez-vous ce qui rend les studios durables dans le temps ? Une équipe. Si votre équipe ou ses membres clés s’épuisent, votre studio s’épuise également.
Continuez donc à mener une vie saine en moyenne, car votre jeu vidéo n’a pas besoin que vous vous épuisiez, il a besoin d’un travail sur le long terme.
5. Attendre que tout soit parfait avant de partager votre travail
L’autocensure et le syndrome de l’imposteur risquent de frapper à votre porte. Apprenez à vous fixer des objectifs et à établir une feuille de route pour vous assurer que votre projet, et idéalement votre esprit, ne souffrent pas de ces défis.
Montrez votre jeu, même si ce n’est encore qu’un schéma préliminaire, une esquisse rapide sur papier, s’il y a des placeholders (des éléments provisoires en attente des ressources définitives) : bref, alors qu’il est encore moche. C’est la seule façon d’obtenir des commentaires de la part des joueurs, des financeurs, des éditeurs, etc.
C’est tout l’intérêt de la tendance « faites-le exister d’abord, vous pourrez l’améliorer plus tard » dans les jeux indépendants.
La création de jeux vidéo est un processus itératif dans tous ses aspects. Alors, itérez.
Conclusion
Tout ce que j’ai écrit dans cet article est-il vrai ? Peut-être pas pour tout le monde. Mais mes collègues et moi-même avons entendu parler de ces défis dans suffisamment d’exemples pour pouvoir affirmer qu’il est important d’y prêter attention.
Prenons l’exemple de Miju Games, qui a commencé avec un projet de jeu de rêve qui a échoué, puis a adopté un processus plus ciblé et a réussi à sortir un jeu à succès.
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